Имя Ирины Сергеевны Воробьёвой известно всем, кто занимается в нашем городе эстрадным вокалом. Ансамбль «Унисон» при Дворце культуры г. Заволжья существует уже более десяти лет, и каждый раз мы видим на сцене оригинальные образы, прекрасный вокал и новые, интересные, достаточно сложные композиции. О музыке и предназначении педагога мы беседуем с руководителем коллектива И.С. Воробьёвой.

Авторская песня или эстрада?

– Ирина Сергеевна, как Вы связали свою жизнь с вокальным искусством? Все мы родом из детства. Бывает, что какой-то незначительный эпизод определяет всю нашу дальнейшую жизнь…
– Сложно было бы назвать какое-то конкретное событие, повернувшее ход истории моей жизни. Я часто думаю о том, что мне, с моей влюблённостью в музыку, просто повезло расти и развиваться в той среде, где это происходило само собой. Когда я была маленькой, бабушка пела мне старинные песни, укладывая спать, и я по сей день могу воспроизвести наизусть каждую из них. Дома радиоприёмник с пластинками и катушечный магнитофон были моими любимыми игрушками.
Во втором классе родители, заметив, что душа у меня лежит к музыке, купили мне фортепиано и отвели в музыкальную школу. Позже, в 17-й школе, я попала в руки прекрасного педагога, организатора, руководителя Алексея Ивановича Абрамова. Думаю, атмосфера творчества, поездок, общения с авторами песен, увлечение туризмом, музыкальная школа, дом детского творчества и, конечно, прогрессивная творческая среда 17-й школы способствовали выбору моего жизненного пути в дальнейшем.

– Как проходило становление вашего ансамбля? Какой период был самым сложным в вашей работе?
– Свой первый вокальный ансамбль я собрала, будучи пионервожатой в шестой школе. Это было почти 25 лет назад. К этому времени у меня уже накопился достаточный опыт работы в ансамбле. Наш коллектив состоял из моих коллег-учителей и старшеклассников. Затем меня пригласили на работу в Заволжский автомоторный техникум. Там вырос первый большой ансамбль, с которым мы работали много лет в жанре авторской песни, объездили много городов с концертами. Стали победителями большинства фестивалей авторской песни в Нижегородской и Кировской областях. Самой сложной и вместе с тем интересной и запоминающейся была победа на Всероссийском фестивале авторской песни имени Валерия Грушина в 2007 году в Самаре.
Художественным руководителем Дворца культуры тогда работала Елена Николаевна Попрыго. Она заметила яркий популярный коллектив и пригласила меня на работу во Дворец культуры. Так уже много лет я тружусь с детьми и молодёжью. «А как же авторская песня? Отчего Вы оставили авторскую песню и стали работать в другом жанре?» – часто спрашивают меня. В авторской песне меня в первую очередь привлекала поэзия. Обучаясь на эстрадно-джазовом факультете в вузе, я поняла, насколько сложна, интересна и разнообразна может быть музыкальная палитра. Мне захотелось самой делиться этими знаниями.

«Потому что не можешь не петь»

– Сегодня ансамбль «Унисон» – это возможность реализовать свои творческие способности многим талантливым ребятам. Что Вам как педагогу особенно важно при обучении вокальному мастерству? И как нам, родителям, разглядеть талант у ребёнка?
– Мне очень важно, чтобы ребёнок хотел ко мне приходить. От этого зависит, собственно, чего мы сможем достичь. Конечно, есть дети, где родители хотят, чтобы ребёнок развивался, и отдают заниматься вокалом. Но, когда ты горишь чем-то, как я горела в детстве, ты поёшь не потому, что нужно, а потому что не можешь не петь. Когда ты даже не замечаешь, что ты поёшь либо вслух, либо в голове – вот тогда ты становишься музыкантом. Как разглядеть это в маленьком ребёнке? Очень просто. Вы везёте его в садик или школу, он играет или гуляет, рисует или учит уроки, и даже на заднем сидении авто он все время что-то «мурлычет». Это как раз говорит о том, что занятия музыкой не будут для ребёнка нагрузкой. Они будут отдушиной, даже в самом жёстком графике учёбы.

– Нужно ли обязательно знать нотную грамоту, владеть инструментом, обучаться в музыкальной школе?
– Чтобы просто петь, не обязательно учиться музыкальной грамоте или обучаться в музыкальной школе. Но если вы хотите научиться говорить на языке музыки, понимать её, слышать и чувствовать – тогда да. Музыка – это язык. И, если вдруг, научившись прекрасно петь, вы захотите поступить на вокальное отделение в колледж или вуз, вам придётся владеть этим языком. Я нацеливаю родителей одарённых детей обучаться в музыкальной школе именно поэтому. Ну и, конечно, если я могу уже в процессе обучения ансамблевому пению говорить с ребятами на языке музыки, это делает их на голову выше и позволяет осваивать гораздо более сложные произведения, завоёвывать высокие награды. Понимание музыки изнутри – это, конечно, совсем другой уровень.

Воплощаем смелые идеи

– Как Ваши дети и Вы пережили время общения удалённо? И как смогли вернуть себе хорошую «вокальную форму»?
– Когда мы все вышли с удалёнки, связанной с пандемией, в прошлом году, воспитанники в младшей группе были уже не дети, а девушки и юноши. Им были малы на два размера все костюмы и обувь, они доросли до меня. Однако обрадовало то, что все они испытывали большой творческий голод, соскучились по атмосфере и живой работе на сцене. Взрослые ребята, графики которых были всегда очень плотные, тоже пришли с ещё большим желанием работать.
В конце творческого сезона, в июле этого года, всем коллективом мы отправились в путешествие, покорять Международный фестиваль «Большая перемена» в г. Туапсе в Краснодарском крае. Лауреатами первой степени стали старшая и младшая группы нашего коллектива. Из солистов такими же званиями были отмечены Вадим Вшивцев и Дарья Воробьёва. Лауреатами второй степени стали Анастасия Суворова и Майя Мамарина, дипломанты фестиваля – Валерия Осокина и Александра Иванова. Я считаю очень важным возможность коллективу не только трудиться, но и отдыхать вместе. По моему опыту, именно благодаря таким поездкам и вырастают впоследствии новые музыканты, артисты, педагоги, горящие своим делом.

– Ирина Сергеевна, насколько сложно руководить творческим коллективом? Как много для Вас значит поддержка коллег, например?
– Дружеская атмосфера в творческом коллективе – залог успеха. Могу сказать, что мне в жизни и работе везёт. Везёт на людей. Много лет со мной трудится большой профессионал, умница и утончённая женщина, которая превращает вокальные композиции в яркие сценические действа. Это наш хореограф Елена Мясникова. Сложно даже представить, что потерял бы наш коллектив, не будь у нас такого профессионала! Мы обе выросли в коллективах Дворца культуры, бок о бок взращивали свои идеи и понимаем друг друга с полуслова. Мне так хочется, чтобы все работали вот так, в прочной связке, товарищеской дружбе. Тогда и дети будут это чувствовать, раскрепощаться, не бояться проявлять себя и воплощать свои самые смелые идеи.

О творческом коллективе «Унисон» говорят его воспитанники

Вадим Вшивцев, заволжанин, выпускник эстрадно-джазового отделения Владимирского государственного университета:
– В «Унисон» я пришёл в возрасте 23 лет, и вот уже 11 лет мы вместе! Я благодарен судьбе, что встретил такого талантливого руководителя, как Ирина Сергеевна Воробьёва. Впрочем, для меня она больше товарищ, ведь у нас не очень большая разница в возрасте. Товарищ, друг она и для других воспитанников нашего коллектива! И дело даже не в возрасте, а во внимании и заботе.
Именно «Унисон» дал старт моей музыкальной карьере. В репертуаре нашей группы – более 50 песен, у меня как у солиста порядка 20 песен. Развитие слуха, музыкальности, хореографии – всё это дают человеку занятия в ансамбле. Мы занимались даже постановкой речи! Благодаря чему я принимаю участие в спектакле нашего Дворца культуры «Живи», других постановках. Задействован я и в постановках Владимирской филармонии.
Деятельность музыкального коллектива невозможна без поездок, гастролей, это особенно сплачивает. Никогда не забуду поездку в Москву, в центр Рюминой – такое воодушевление в душе оставил фестиваль «Алтарь Отечества»!
Мне очень нравится общаться с духовно богатыми, разносторонними людьми. Ирина Сергеевна – именно такой человек. У неё есть чувство стиля, чувство прекрасного и, конечно, не-обыкновенная любовь к музыке. И она передаётся всем, кто находится с ней рядом, в её орбите!

Валерия Осокина, воспитанница ансамбля «Унисон»:
– Моя любовь к музыке проснулась лет в шесть, когда я попала на концерт во Дворец культуры. Что-то во мне шевельнулось, отозвалось. Уже в семь я занималась вокалом в ансамбле «Унисон» – спасибо маме, разглядела мой талант и отвела к настоящему педагогу. Мне, наверное, повезло, я не хожу заниматься музыкой, а просто лечу! Особенно мне нравится, как нас готовят к выступлениям, каждая минутка этих репетиций мне дорога. И вот – полный зал, пустая сцена, на которую ты сейчас выйдешь. Это ни с чем не сравнимое чувство! Конечно, мы волнуемся. На что Ирина Сергеевна нам говорит: «Не надо волноваться! Всё будет так, как должно произойти!» Мы живём как единая дружная семья, наш «Унисон».
Я мечтаю стать педагогом по
вокалу и планирую поступать в музыкальное училище имени Балакирева в Н. Новгороде, на факультет «Искусство эстрады». Думаю, что база у меня основательная. Репертуар, опыт работы на сцене, умение слушать и слышать музыку – всё это мне дал наш ансамбль.

Елена Федулина
Фото с сайта dkzvl.ru/nva-unison