– Я как-то нарисовал яблоко, получилось, нарисовал мандарин – тоже вышло похоже. А потом попробовал воспроизвести пейзаж любимой мной Флоренции – я был там уже восемь раз, сначала в туристической поездке, потом ездил специально, знакомился с искусством. Флоренция – это истинные шедевры Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Караваджо, в любой церкви можно посмотреть бесплатно! Тысячи работ! – рассказал Владислав, когда мы встретились с ним на втором этаже усадьбы купца М.Н. Лапшина, где сейчас открыта выставка его акварелей.
– Я понял, что надо всерьёз учиться живописи. Сейчас есть интернет-платформы, где преподают известные художники. Нужны только желание и финансовые возможности. Я считаю, что талант в данном случае – это только один процент, 99 процентов – упорный труд, постоянная работа, – отметил Владислав, рассказывая о своём пути в искусство.
– В акварели самое важное – сохранить в работе воздушность и прозрачность. В этом прелесть акварели. Некоторые работы я перерисовывал по несколько раз, работал с цветом. У художников есть такое понятие – «Страх белого листа». Мне это знакомо. Бывает – вроде бы всё хорошо, но не угадал с цветом! Перерисовываю… – улыбается.
– Каждая работа как ребёнок, это душа и сердце. И хотя вдохновение у меня началось с Флоренции, очень люблю «оживлять» старые фото Городца. Акварель для этого очень подходит, она передаёт особую прелесть того времени. Это как дорогие воспоминания детства, – продолжает свой рассказ Владислав.
– Меня часто спрашивают – как Вы нашли диалог с бумагой? Процесс это трудоёмкий, и бумагу я использую особую, чистый хлопок. Стоит она недёшево, поэтому приходится работать тщательно, чтобы не испортить. Акварель я выбрал потому, что для неё не нужно никаких особых условий. Для того чтобы писать маслом, нужна студия, много сложностей – запахи, холсты. Акварель же – материал чистый, и места много не занимает. А для творчества практически нет границ! Пару раз писал с натуры, но для пленэров нужно время, которого почти нет. Время – это самая дорогая вещь для меня! – поясняет Владислав.
Кстати, на празднике Древнего города Владислав Баранов был награждён Благодарственным письмом главы местного самоуправления Городецкого муниципального округа. В ответ он вручил руководителям округа одну из своих работ.
– Я хочу, чтобы мои картины видели люди, чтобы они были не в частных коллекциях, а в музеях, выставочных залах. В начале будущего года в Выставочном зале микрорайона «Северный» начнёт работу моя выставка. Пусть на неё приходят дети! – сказал в заключение Владислав.
Действительно, работы его необычайно нежны, трогательны, они живут своей собственной жизнью. Воздух чист и прозрачен, листва свежа, а снег – пушист и мягок.
На первом этаже, в выставочном зале, также есть его работы времён ученичества, те самые, первые, флорентийские. Они совсем другие, яркие, поражающие своей «нездешностью», которая сразу бросается в глаза. Но и они говорят о том, что человек, создавший их – незаурядная творческая личность!
