Этот мечтательный образ представлен в работе питерского художника Олега Куликова. Выставка его работ из коллекции Михаила Федосеева, которую можно увидеть сейчас в музее «Дом графини Паниной», небольшая. Но она воодушевляет и дарит посетителям много светлых эмоций.
Художник работает в редкой и очень древней технике, которая называется диковинным словом энкаустика (др. греч. – «вжигание»). Суть её в том, что связующим элементом для краски служит воск. Краски наносятся в горячем виде и после застывания сохраняют яркость и насыщенность веками. Кроме того, в этой технике применяется такой приём, как процарапывание. Корни энкаустики уходят во времена Древней Греции и Древнего Рима. Свои картины Олег Куликов пишет на деревянных досках. Всё это придаёт им совершенно особенную фактуру.
Произведения эти лиричные, лёгкие, поэтичные, но при этом глубокие и философичные. Художник выработал свою особенную символику и семантику. Часто здесь в небесах изображены женские профили, фрагменты надписей на разных языках. Яркие цветные птицы – кочующие персонажи его картин. Регулярно встречается образ цветка или просто растения, изображённого вместе с корнями. Порой растения показаны в каком-то взвешенном состоянии, как будто они растут на морском дне. Это усиливается другим часто встречающимся образом – ракушками. В творчестве питерца встречается немало антикварной мебели. Один из постоянных символов – струнный инструмент, похожий и на виолончель, и на лютню. Все эти детали уносят зрителя в какой-то мечтательный сюрреалистичный мир.
Недаром одна из работ Куликова называется «Проснись в грёзах». В центре её – высокий цветок, нарисованный вместе с корнем. Вокруг ствола ползает змея. По бокам от цветка две пёстрые птицы. Позади них стоят два необычных здания в древних архитектурных стилях. На фоне в небесах – два женских профиля. Чья-то рука держит весы, которые находятся в равновесии. При этом доска, на которой это нарисовано – неправильной формы, вероятно, она была частично разрушена временем. Автор признавался журналистам, что некоторые из досок он вылавливал в Финском заливе. Эта работа хорошо демонстрирует любовь художника к архаичным образам, о которой он также говорил в своих интервью.
Немало его картин – это натюрморты с чайниками, вазами и букетами, тарелками и пищей, и прочим только в этом же фантазийном мире. И в них всё равно чувствуется философская наполненность.
После просмотра выставки хочется ещё больше окунуться в художественную мифологию автора. Благо в интернете не трудно найти другие его работы. Выставка же будет работать до ноября.
Остаётся порадоваться, что в нашем городе есть коллекционер – Михаил Федосеев, который подобными выставками из своего собрания приоткрывает для нас дверь в мир искусства, а значит – во многие миры отдельных талантливых художников.
СПРАВКА:
В 1991 году Олег Куликов окончил художественно-графический факультет педагогического университета им. А.И. Герцена в Санкт-Петербурге. В конце 90-х годов он эмигрировал в Канаду, где работал иллюстратором. Позже вернулся в Санкт-Петербург.
С 2008 года он – член Союза художников России. Художник участвовал во многих персональных и коллективных выставках, его работы находятся в частных коллекциях в России, Канаде, США, Франции, Германии, Англии, Испании, Швеции, Финляндии, Дании, Австрии, Хорватии, Монако, Новой Зеландии, Японии.
