Выставка этого далёкого, казалось, от нас искусства открылась в музее «Дом графини Паниной». Она называется «Очарование странствий». Авторы работ – Ирина Анатольевна Левашёва, художник-реставратор и признанный мастер монохромной японской живописи «суйбокуга», а также её ученики: Дарья Абашина, Екатерина Морачевская, Мария Патренкова, Лариса Чермышенцева. Работы в этой технике чаще всего наклеиваются на украшенные свитки. Для выставки их оформил в соответствии с древними восточными традициями художник-реставратор Рашид Казимов.
И.А. Левашёва с тремя ученицами прибыли в Городец на встречу с местной публикой. Людям было интересно посмотреть на искусство востока и пообщаться с русскими художницами монохромной живописи.
Представленные работы выделяются из привычного нам понимания художественного искусства определённой условностью изображения, опорой на силуэты, желанием не обозначить границы, а стереть их. Эта монохромная в основе своей живопись пишется на рисовой бумаге – васи – чёрной тушью, но отдельные цвета тоже могут применяться. Удивительно, как художницы по-разному используют раствор туши разной концентрации, ею можно изобразить расплывшийся туман, а можно – чёткие очертания, словно выведенные карандашом.
– Здесь очень важна композиция. Она отличается от европейской многими аспектами. Один из главных – это красота пустого пространства. То есть ты рисуешь не только красивый предмет, но и красивую пустоту вокруг него. Кроме того, здесь не нужно строго выводить объём и досконально заниматься светотенью. Достаточно обозначить силуэт, – поясняет Ирина Анатольевна.
Удивляет и то, что в искусстве с довольно скромным, на первый взгляд, набором выразительных средств, существует немалое разнообразие подходов и стилей.
– В детстве моим любимым музеем был музей Востока. Меня мама водила. Там в зале Японии и Китая – совершенно невероятные свитки. Я смотрела и думала, как такое можно нарисовать? – рассказывает И.А. Левашёва. – А в 2000-х к нам из Японии приехала сенсей Ямото Мудори. Вокруг неё постепенно возник круг людей, увлечённых японской культурой. Среди них и я.
Ирина Анатольевна в 2007 году получила яшмовую печать с творческим именем, которое переводится как «Изящный пион», с правом преподавать японскую живопись. Все её ученицы также получают творческие имена, связанные с этим цветком: «Чайный пион», «Утренний пион». А в 2014 году ей выдали сертификат, подтверждающий право преподавать японскую живопись с регистрацией её личной печати в министерстве культуры Японии.
Художницы рассказали о представленных работах. Все они были написаны в путешествиях по разным местам мира: Японии, Кипру, России (озеро Байкал, Калмыкия, Ярославль, Вологда). Японские мотивы выглядят для нас диковинно. Не менее любопытно в этом восточном стиле смотрятся и стены Ярославского кремля, и резные узоры вологодского терема. Сами японцы говорили И.А. Левашёвой о том, чтобы она рисовала свои края, свою природу, и рисовала по-своему.
Кстати, Ирина Анатольевна подарила несколько своих работ Городецкому историко-художественному музейному комплексу.
Путешествие – это соприкосновение с новым, а художник – это человек, который выстраивает не только визуальный, но и духовный контакт с окружаю-щим миром. «Один момент – одна встреча», – как говорит об этом И.А. Левашёва.
Кажется, именно на этой тонкой связи, на её ощущении, на её углублении и основана японская живопись. Неудивительно, что и наш город сильно впечатлил художниц, и они намерены сделать несколько работ по городецким мотивам.
