Версия для печати
Рубрика:
Раздел: Культура и туризм

Отпечатки зимы на ткани

Отпечатки зимы на ткани Фото автора

Название выставки «Синий в кубе» становится понятным сразу, как заходишь в зал. Большие полотнища, висящие от потолка почти до пола, платки и скатерти, женские костюмы, отдельные аксессуары, куклы и даже игольницы – всё это почти полностью состоит из ткани насыщенного синего цвета и украшено белыми узорами.

Поистине зимняя выставка! Но после рассказа автора всех этих работ В.Г. Голубевой открывается настоящий смысл такого названия…

Иногда Веру Григорьевну представляют как «королеву кубовой набойки». Она набивает традиционные узоры на ткани. А бочка, в которой окрашиваются холсты, называется кубом, отсюда и название метода, и название выставки. Ведь краситель индиго (из индигоферы) – традиционный для такого способа.

О своём промысле Вера Григорьевна рассказала на презентации выставки в музее «Дом графини Паниной».

Она много раз участвовала в этнографических экспедициях, собирала материал по деревням и сёлам нашей страны. И однажды начала общаться с семьёй, в которой раньше занимались набойкой. У них сохранилось большое число набойных досок – манер. Женщина выкупила их, и с этого началось её новое увлечение.

В начале этого пути наставницей для неё стала Галина Александровна Фёдорова, мастерица из Владимира, этнограф, которая в своё время также увлеклась набойкой тканей, и даже выиграла грант на развитие этого промысла. Благодаря ей красильщиков стало больше, и каждый в творчестве пошёл своим путём.

Ручная набойка тканей у нас в стране исчезла. Последние упоминания мастерских относятся к концу 20-х – началу 30-х годов прошлого века. Только в наше время началось возрождение промысла. И Вера Григорьевна – одна из тех, кто на передовой этого возрождения. За бесценным опытом она ездила в Чехию и Венгрию, где дело это не прерывалось и ведётся по старинным традициям. При этом тамошние мастера далеко не каждому готовы раскрывать свои секреты. Здесь мастерице помог опыт этнографических экспедиций и общения с незнакомыми людьми.

Метод кубовой набойки состоит в том, чтобы нанести на ткань резервирующий состав, окрасить её, а затем снять этот состав, чтобы на его месте проступил узор. Резервирующий состав (вапа) состоит из глины и медного купороса. С помощью специальных подушечек вапу переносят на набойные доски – манеры, на которых выведен определённый узор. Затем доску прижимают к ткани.

Для В.Г. Голубевой манеры изготавливает её супруг Валерий Голубев. Он копирует те традиционные доски, которые попадают к ним в руки.

Приехав в Городец, мастерица набойки начала изучать коллекцию набойных досок из фондов Городецкого музейного комплекса. Они также представлены на выставке.

– В ваших городецких манерах чувствуется какое-то изящество, тонкость линий. У меня доски, сделанные по образцам из Вологды, Каргополя, Архангельской губернии, Пинежья. Они такие народные, немного грубоватые, – сказала Вера Григорьевна на презентации. – Мне повезло, мой муж мне делает манеры вручную. Конечно, сейчас есть станки ЧПУ, на них можно делать такие штампы, я тоже иногда ими пользуюсь, но мне больше нравятся традиционные доски.

Встреча прошла неформально. Мастерица рассказывала о промысле и его истории, а публика задавала ей много вопросов. Один из них касался больших узких полотен, которые висели на стенах. Оказывается, они назывались манерниками и исполняли в мастерской роль каталога. Ткань хозяюшки делали сами, а потом приносили её для набойки к мастерам. На этих манерниках они могли выбрать узор. В зависимости от состава вапы, он мог быть белым, жёлтым, зелёным или коричневым.

Дело это требует не только художественных навыков, но и терпения, аккуратности и даже осторожности, ведь приходится работать с разными химическими веществами.

После окрашивания ткани нужно «отквасить» вапу в специальном кислотном растворе. В завершение процесса холсты нужно хорошенько прополоскать. Поэтому в былые времена красильщики окрашивали ткани летом, когда водаёмы не покрыты льдом. А зимой – только набивали.

Участники встречи любовались элементами узора, среди которых фигуры птиц, вазоны, растительные орнаменты, «калачики», импровизированные паровозы. На некоторых отрезах изображались лесные звери и охотник с собакой. В большинстве работ сквозят северные мотивы. Большое внимание привлекли женские костюмы, сшитые В.Г. Голубевой, и другие представленные предметы.

Работы Веры Григорьевны ценны ещё и тем, что мастерица не отходит от традиций промысла. Сейчас многие начинают использовать современные красители и вещества, менять способы. Поэтому традиционный метод кубовой набойки имеет свою историческую ценность.

Вот Вера Григорьевна берёт одну из своих набойных досок, подходит к платку на стене и показывает, какой именно фрагмент был набит этой доской. И после её рассказа о том, сколько труда требует это занятие, суть промысла для зрителей раскрывается по-новому.

– Мы сейчас послушали о процессе создания текстиля, о том, насколько это сложно, – сказала на встрече Ольга Бочарова, руководитель нижегородского коллектива «Параскева», неоднократно выставлявшего свои работы в залах музея «Дом графини Паниной». – Всё, что мы видим на выставке – это настолько ценно! И не только из-за затрат времени и сил, но из-за того, сколько в это вложено души! Костюм, лакомник, кукла или игольница – всё это произведения искусства. Вера Голубева – это уже бренд. И Городцу повезло, что именно здесь она выставляется впервые на Нижегородской земле. Лично мне это очень отрадно, потому что я люблю Городец несказанно!

Андрей ОСОКИН